戦争映画おすすめランキングTOP30【2025年完全保存版】第二次世界大戦の名作から隠れた傑作まで徹底解説

2026年1月22日

はじめに──なぜ今、戦争映画を観るべきなのか

スクリーンに映し出される砲火の閃光。耳をつんざく爆発音。そして、極限状態に置かれた人間たちの生々しい表情。戦争映画には、教科書では決して伝わらない「戦場のリアル」が詰まっている。

僕がミリタリー趣味に目覚めたきっかけも、一本の戦争映画だった。『プライベート・ライアン』のオマハ・ビーチ上陸シーンを観たとき、文字通り鳥肌が立った。あの20分間で、第二次世界大戦という「歴史の教科書に載っている出来事」が、血の通った現実として僕の前に立ち現れたのである。

終戦から80年が経とうとしている今、戦争を直接体験した世代はほぼいなくなった。しかし、優れた戦争映画は、当時の空気を現代に伝える「タイムカプセル」として機能し続けている。だからこそ、今この瞬間にも戦争映画を観る価値があるのだ。

本記事では、第二次世界大戦を中心とした戦争映画の中から、ミリタリーファン歴20年以上の僕が厳選した珠玉の30作品をランキング形式で紹介する。太平洋戦争から欧州戦線まで、海戦から空戦、陸戦まで、あらゆる角度から「戦争のリアル」を描いた名作を網羅した。

各作品については、単なるあらすじ紹介にとどまらず、「歴史的背景」「軍事考証の精度」「ミリタリーファンとしての見どころ」を徹底解説する。また、VOD（動画配信サービス）での視聴可否情報も随時更新しているので、気になった作品はすぐにチェックできるはずである。

さあ、戦場への扉を開こう。

戦争映画ランキング選定基準

本ランキングでは、以下の5つの基準で作品を評価し、総合的に順位を決定した。

評価基準	内容	配点
歴史的正確性	史実との整合性、軍事考証の精度	20点
映像・音響クオリティ	戦闘シーンの迫力、没入感	20点
人間ドラマ	登場人物の魅力、感情移入度	20点
ミリタリー的見どころ	兵器描写、戦術描写の充実度	20点
総合的完成度	作品としての質、後世への影響	20点

なお、ランキングには第二次世界大戦を主題とした作品を中心に、一部第一次世界大戦や戦間期を扱った関連作品も含めている。

第30位〜第21位まずはここから！入門者におすすめの10作品

第30位：戦場にかける橋（1957年）

項目	内容
原題	The Bridge on the River Kwai
監督	デヴィッド・リーン
上映時間	161分
舞台	ビルマ（現ミャンマー）泰緬鉄道
主要キャスト	ウィリアム・ホールデン、アレック・ギネス
受賞歴	アカデミー賞作品賞ほか7部門受賞

太平洋戦争における日本軍の「泰緬鉄道」建設を題材にした、映画史に残る古典的名作である。

日本軍捕虜収容所に送られたイギリス軍将校ニコルソン大佐は、「労働は尊厳である」という信念のもと、日本軍が命じた橋の建設に積極的に取り組む。しかし、完成間近となった橋を爆破するため、連合軍の工作員が送り込まれ……。

正直に言えば、日本軍の描写はかなりステレオタイプ的で、現代の視点からは違和感を覚える部分もある。斎藤大佐を演じた早川雪洲の演技は素晴らしいものの、日本軍将校としてはやや戯画化されている印象は否めない。

しかし、「戦争における名誉とは何か」「敵味方を超えた人間の尊厳とは」という普遍的テーマは、今なお観る者の心を揺さぶる。あの有名な「クワイ河マーチ」（本当はイギリスの「ボギー大佐」という曲だが）が流れるラストシーンは、60年以上経った今でも忘れられない余韻を残す。

泰緬鉄道の実態については、映画よりもはるかに過酷だったことが知られている。約1万2000人の連合軍捕虜と、数万人のアジア人労働者が建設中に命を落とした「死の鉄道」の真実については、別途資料で確認することをおすすめする。

第29位：日本のいちばん長い日（2015年版）

項目	内容
監督	原田眞人
上映時間	136分
舞台	1945年8月、東京
主要キャスト	役所広司、本木雅弘、山崎努、堤真一
原作	半藤一利『日本のいちばん長い日』

1945年8月14日から15日にかけての24時間を描いた、ポツダム宣言受諾をめぐる「宮城事件」の物語である。

この映画の最大の見どころは、阿南惟幾陸軍大臣を演じた役所広司の鬼気迫る演技だ。「本土決戦」を主張する若手将校たちと、終戦を決意した昭和天皇との間で板挟みになりながら、最後まで軍の統制を維持しようとする阿南大臣の苦悩が胸に迫る。

玉音盤を奪取しようとするクーデター未遂事件「宮城事件」の描写も緊迫感に満ちている。畑中少佐を演じた松坂桃李の、狂気と純粋さが入り混じった演技は、若き軍人たちの「祖国を守りたい」という想いの裏側にある悲劇を浮かび上がらせる。

1967年版（岡本喜八監督）と比較されることも多いが、2015年版は昭和天皇（本木雅弘）の人間的側面をより深く掘り下げている点で、また違った魅力がある。両方観比べてみるのも一興である。

第28位：パットン大戦車軍団（1970年）

項目	内容
原題	Patton
監督	フランクリン・J・シャフナー
上映時間	172分
舞台	北アフリカ、シチリア、西部戦線
主要キャスト	ジョージ・C・スコット
受賞歴	アカデミー賞作品賞ほか7部門受賞

アメリカ陸軍きっての「戦う将軍」ジョージ・S・パットンの半生を描いた伝記映画である。

冒頭の6分間、巨大な星条旗の前でパットンが演説するシーンだけで、この映画の価値は証明されている。ジョージ・C・スコットの圧倒的な存在感は、本物のパットン以上に「パットンらしい」とさえ言われた。

北アフリカ戦線での「砂漠の狐」ロンメルとの対決、シチリア上陸作戦、そしてバルジの戦いでの電撃的救援作戦。パットンの戦歴をたどることで、欧州戦線における米軍の戦いを一望できる構成になっている。

特に注目すべきは、カセリーヌ峠の戦いでロンメル率いるドイツ・アフリカ軍団に惨敗した米軍を立て直し、反撃に転じるまでの描写だ。実際のエル・アラメインの戦いと合わせて観ると、北アフリカ戦線の全体像が見えてくる。

ただし、パットンの「ドイツ軍への敬意」や「ソ連への敵意」については、現代の視点からは複雑な思いを抱く人も多いだろう。戦争の「英雄」とは何か、考えさせられる作品でもある。

第27位：太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-（2011年）

項目	内容
監督	平山秀幸
上映時間	128分
舞台	サイパン島
主要キャスト	竹野内豊、唐沢寿明、井上真央
原作	ドン・ジョーンズ『タッポーチョ「敵ながら天晴」大場隊の勇戦512日』

サイパン島陥落後も、47人の部下を率いて512日間ゲリラ戦を続けた大場栄大尉の実話を映画化した作品である。

サイパン島の戦いは、1944年6月から7月にかけて行われた太平洋戦争の転換点となった戦いだ。約3万人の日本軍守備隊がほぼ全滅し、民間人を含む多くの犠牲者を出した悲劇として知られている。

しかし、この映画が描くのは「その後」の物語である。組織的抵抗が終わった後も、タッポーチョ山に立てこもり、ゲリラ戦を続けた大場大尉。彼が米軍から「フォックス」と呼ばれ、敵からも敬意を払われた理由は、その卓越した戦術と、部下を一人も失わなかった統率力にあった。

竹野内豊が演じる大場大尉は、「最後の一兵まで戦う」という精神主義ではなく、「部下を生かして帰す」という信念を持った指揮官として描かれている。これは、日本軍の「玉砕」神話に対する、ある種のアンチテーゼとも言える。

終戦を知り、正式な命令を受けて投降するラストシーン。敵味方を問わず敬礼で迎えられる大場大尉の姿は、「敵ながら天晴」という言葉の真の意味を教えてくれる。

第26位：ダーケスト・アワー（2017年）

項目	内容
原題	Darkest Hour
監督	ジョー・ライト
上映時間	125分
舞台	1940年5月、イギリス
主要キャスト	ゲイリー・オールドマン
受賞歴	アカデミー賞主演男優賞、メイクアップ賞

1940年5月、ナチス・ドイツの電撃戦によってフランスが崩壊寸前に追い込まれる中、イギリス首相に就任したウィンストン・チャーチルの「最も暗い時間」を描いた作品である。

ゲイリー・オールドマンの特殊メイクと演技は、もはや「憑依」という言葉がふさわしい。実際のチャーチルとは体型も顔立ちも異なるにもかかわらず、スクリーンに映るのは紛れもなく「あの」チャーチルなのである。

この映画の背景となるダンケルクの戦いについては、クリストファー・ノーラン監督の『ダンケルク』と併せて観ることを強くおすすめする。『ダーケスト・アワー』が政治の舞台裏を、『ダンケルク』が戦場の最前線を描いており、両方を観ることで1940年5月の全体像が立体的に浮かび上がってくる。

「われわれは海岸で戦う。われわれは上陸地点で戦う。われわれは野原で、街路で戦う。われわれは丘で戦う。われわれは決して降伏しない」——あの有名な演説シーンは、何度観ても胸が熱くなる。

第25位：連合艦隊司令長官山本五十六 -太平洋戦争70年目の真実-（2011年）

項目	内容
監督	成島出
上映時間	141分
舞台	1939年〜1943年、日本各地・太平洋
主要キャスト	役所広司、玉木宏、柄本明

連合艦隊司令長官・山本五十六の生涯を、開戦反対派としての側面に焦点を当てて描いた作品である。

役所広司が演じる山本五十六は、「やってみせ、言って聞かせて、させてみて、褒めてやらねば人は動かじ」の言葉で知られる人間味あふれる指揮官として描かれている。しかし同時に、開戦に反対しながらも、いざ開戦となれば全力で戦うという軍人としての矜持も表現されている。

真珠湾攻撃の成功、そしてミッドウェー海戦での敗北。山本五十六の戦歴をたどることで、太平洋戦争前半の流れを一望できる構成になっている。

特に印象的なのは、開戦を主張する陸軍や政府に対して、山本が「アメリカと戦争をして勝てる見込みはない」と明言するシーンだ。彼は決して「好戦的な軍国主義者」ではなく、冷静に国力差を分析できる戦略家だった。その山本でさえ、時代の奔流には抗えなかったという悲劇が、この映画の核心にある。

1943年4月、ブーゲンビル島上空で戦死するまでの山本五十六の人生は、「開戦に反対した軍人」という複雑な立場を体現している。

第24位：空軍大戦略（1969年）

項目	内容
原題	Battle of Britain
監督	ガイ・ハミルトン
上映時間	132分
舞台	1940年、イギリス上空
主要キャスト	マイケル・ケイン、トレバー・ハワード

1940年夏、イギリス本土を目指すドイツ空軍と、迎え撃つイギリス空軍の死闘「バトル・オブ・ブリテン」を描いた航空戦映画の古典である。

この映画の最大の魅力は、実機を使った空戦シーンにある。スピットファイア、ハリケーン、そしてドイツのBf109やHe111といった実機（あるいは精巧なレプリカ）が大空を駆け巡る映像は、CGが当たり前となった現代においても圧倒的な迫力を持つ。

「こんなに多くの人間が、こんなに少ない人間に、こんなに多くの恩義を受けたことはない」——チャーチルがイギリス空軍パイロットたちに贈った言葉は、この映画を象徴している。平均年齢20代前半の若きパイロットたちが、祖国を守るために命を懸けた姿が胸に迫る。

ドイツ側の視点も丁寧に描かれており、ゲーリング空軍元帥の判断ミス（戦闘機から爆撃機への目標変更）が、ドイツにとっての致命傷となった経緯も理解できる。

空戦ファンは必見の一本である。

第23位：遠すぎた橋（1977年）

項目	内容
原題	A Bridge Too Far
監督	リチャード・アッテンボロー
上映時間	175分
舞台	1944年9月、オランダ
主要キャスト	ショーン・コネリー、ロバート・レッドフォード、アンソニー・ホプキンス

1944年9月に実行された連合軍史上最大の空挺作戦「マーケット・ガーデン作戦」の壊滅的失敗を描いた大作である。

アルンヘムの戦いとして知られるこの作戦は、オランダを通ってドイツ本土に侵攻するための「北方ルート」を確保することを目的としていた。しかし、計画の楽観主義、情報の軽視、そして「一つ多かった橋」が、連合軍に壊滅的な損害をもたらすことになる。

この映画の見どころは、なんと言ってもオールスターキャストである。ショーン・コネリー、ロバート・レッドフォード、アンソニー・ホプキンス、ジーン・ハックマン、マイケル・ケインなど、当時のハリウッドを代表する俳優たちが一堂に会している。

しかし、華やかなキャストとは裏腹に、描かれるのは「失敗の物語」である。連合軍の傲慢さ、現場の情報を無視した司令部の判断、そして最前線で命を散らした空挺兵たちの悲劇。「勝者の歴史」だけでは見えてこない戦争の現実がここにある。

第22位：ヒトラー〜最期の12日間〜（2004年）

項目	内容
原題	Der Untergang
監督	オリヴァー・ヒルシュビーゲル
上映時間	155分
舞台	1945年4月、ベルリン
主要キャスト	ブルーノ・ガンツ、アレクサンドラ・マリア・ララ

1945年4月、ソ連軍に包囲されたベルリンの地下壕で過ごすヒトラーの最期の12日間を描いた、ドイツ製作の問題作である。

ベルリンの戦いの最終局面を、ヒトラーの秘書トラウドゥル・ユンゲの視点から描いたこの作品は、公開当時から議論を呼んだ。「ヒトラーを人間として描くことの是非」という問題である。

ブルーノ・ガンツが演じるヒトラーは、確かに「人間」として描かれている。部下に怒鳴り散らし、現実から目を背け、最後まで自己正当化を繰り返す姿は、どこか哀れですらある。しかし、だからこそ恐ろしいのだ。あの歴史的悪行を行ったのが、「悪魔」ではなく「人間」だったという事実が。

地下壕の閉塞感、崩壊していく第三帝国、そして最後まで狂信的に戦い続けるSSの姿。この映画は、「悪」が人間の顔をしていることを、容赦なく突きつけてくる。

ネット上で有名な「ヒトラー激怒シーン」の元ネタとしても知られているが、本編を観ると、あのシーンがいかに悲劇的な文脈で描かれているかがわかるはずだ。

第21位：スターリングラード（1993年・ドイツ版）

項目	内容
原題	Stalingrad
監督	ヨゼフ・フィルスマイアー
上映時間	134分
舞台	1942年〜1943年、スターリングラード
主要キャスト	トーマス・クレッチマン、ドミニク・ホルヴィッツ

スターリングラードの戦いを、ドイツ軍兵士の視点から描いた、ドイツ製作の戦争映画である。

この映画の主人公たちは、イタリア戦線から転属してきた一般兵士たちである。彼らは当初、スターリングラード攻略の「最後の仕上げ」に参加するはずだった。しかし、そこで待っていたのは、史上最も凄惨な市街戦と、ソ連軍による包囲という悪夢だった。

凍てつく寒さ、飢え、そして絶望。約30万人のドイツ第6軍が包囲され、9万人が捕虜となり、そのうち帰国できたのはわずか6000人だったという史実が、個々の兵士の目線で描かれる。

「敵」としてのソ連軍ではなく、「同じ人間」としてのソ連兵との交流シーンも印象的だ。廃墟の中で出会ったソ連軍少年兵との束の間の交流は、戦争の不条理を象徴している。

同じ題材を扱った『スターリングラード』（2001年・ジュード・ロウ主演）と比較されることも多いが、ドイツ版は「敗者の視点」をより深く掘り下げている点で、独自の価値がある。

第20位〜第11位名作揃いの激戦区

第20位：トラ・トラ・トラ！（1970年）

項目	内容
原題	Tora! Tora! Tora!
監督	リチャード・フライシャー、舛田利雄、深作欣二
上映時間	144分
舞台	1941年12月、真珠湾
主要キャスト	マーティン・バルサム、山村聰、田村高廣
受賞歴	アカデミー賞特殊視覚効果賞

1941年12月7日（日本時間8日）の真珠湾攻撃を、日米双方の視点から描いた超大作である。

「トラ・トラ・トラ」とは、攻撃隊が発した「我、奇襲ニ成功セリ」を意味する暗号電文である。この電文が発せられた瞬間から、太平洋戦争の幕が切って落とされた。

この映画の最大の特徴は、日本側パートを日本人監督（当初は黒澤明が予定されていたが降板し、舛田利雄と深作欣二が担当）が、アメリカ側パートをアメリカ人監督が撮影したという点にある。そのため、両国の視点が比較的公平に描かれており、プロパガンダ色が薄い。

真珠湾攻撃のシーンは、実機（当時現存していたゼロ戦のレプリカなど）を使用した空撮が圧巻である。CGのない時代に、これほどの規模の空襲シーンを撮影した技術力には舌を巻く。

「なぜ真珠湾攻撃は成功したのか」「なぜアメリカは奇襲を防げなかったのか」という問いに対して、この映画は両国の視点から丁寧に答えを提示している。太平洋戦争を理解するための「入門編」として、今なお価値のある作品だ。

第19位：連合艦隊（1981年）

項目	内容
監督	松林宗恵
上映時間	145分
舞台	1941年〜1945年、太平洋各地
主要キャスト	小林桂樹、丹波哲郎、鶴田浩二、財津一郎
音楽	谷村新司「群青」

太平洋戦争における日本海軍の興亡を、真珠湾攻撃からレイテ沖海戦まで描いた、邦画戦争映画の金字塔である。

この映画を語る上で外せないのが、谷村新司が歌う主題歌「群青」である。「群青の海をゆく、白い帆よ」という歌い出しで始まるこの曲は、日本人の心に深く刻まれた「戦争の記憶」を象徴している。映画を観終わった後、この曲を聴くと、涙が止まらなくなる。

本作は、連合艦隊の栄光と悲劇を、複数の家族の物語と並行して描いている。真珠湾の成功に沸く日本、ミッドウェー海戦での敗北、そしてマリアナ沖海戦、レイテ沖海戦での壊滅。

特に印象的なのは、戦艦大和の最期を描いたシーンだ。沖縄に向かう大和が、圧倒的な米軍機動部隊に沈められるまでの描写は、「不沈艦」の神話が崩れ去る瞬間を生々しく伝えている。

1981年の映画であるため、特撮技術は現代の目から見ると古さを感じる部分もある。しかし、「日本海軍の視点で太平洋戦争を描く」という意味では、今なお最も包括的な作品の一つである。

第18位：ミッドウェイ（2019年）

項目	内容
原題	Midway
監督	ローランド・エメリッヒ
上映時間	138分
舞台	1942年6月、ミッドウェー環礁
主要キャスト	エド・スクライン、パトリック・ウィルソン、豊川悦司、浅野忠信

太平洋戦争の転換点となったミッドウェー海戦を、最新のCG技術で描いた2019年公開の大作である。

この映画の最大の見どころは、なんと言っても空母戦の迫力ある映像だ。SBDドーントレス急降下爆撃機が、日本空母に向かって急降下していくシーンは、手に汗握る緊張感がある。空母赤城、加賀、蒼龍、飛龍の4隻が炎上していく様は、「運命の5分間」の悲劇を視覚的に体感させてくれる。

日本側キャストとして、山本五十六役の豊川悦司、山口多聞役の浅野忠信が出演している点も注目である。ハリウッド映画としては珍しく、日本軍将校を「敵ながら敬意に値する存在」として描いている。

ただし、歴史考証については議論もある。実際のミッドウェー海戦は、映画で描かれたほど「ドラマチック」ではなく、より複雑な要因が絡み合っていた。映画を楽しんだ後は、ぜひ詳しい資料で史実を確認してほしい。

第17位：戦場のピアニスト（2002年）

項目	内容
原題	The Pianist
監督	ロマン・ポランスキー
上映時間	150分
舞台	1939年〜1945年、ワルシャワ
主要キャスト	エイドリアン・ブロディ
受賞歴	アカデミー賞監督賞、主演男優賞、脚色賞

ユダヤ系ポーランド人ピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマンの実体験を映画化した作品である。

1939年、ドイツ軍のポーランド侵攻とともに始まる悪夢。ゲットーへの強制収容、家族との離別、そしてワルシャワ蜂起の中での孤独な逃亡生活。シュピルマンが生き延びるために経験した苦難は、ホロコーストの恐怖を個人の目線で伝えている。

エイドリアン・ブロディの演技は圧巻である。飢えと恐怖で痩せ細り、人間としての尊厳を奪われながらも、ピアノへの情熱だけは失わない姿が胸に迫る。廃墟の中でショパンを弾くシーンは、映画史に残る名シーンの一つだ。

この映画のもう一つの見どころは、終盤に登場するドイツ軍将校ヴィルム・ホーゼンフェルトである。ナチス・ドイツの軍人でありながら、シュピルマンの命を救った彼の存在は、「善悪の二分法」では語れない戦争の複雑さを示している。

監督のロマン・ポランスキー自身がホロコーストの生存者であるという事実も、この映画に特別な重みを与えている。

第16位：Uボート（1981年）

項目	内容
原題	Das Boot
監督	ヴォルフガング・ペーターゼン
上映時間	149分（劇場版）/ 293分（完全版）
舞台	1941年、大西洋
主要キャスト	ユルゲン・プロホノフ

第二次世界大戦中、ドイツ海軍のUボートに乗り込んだ乗組員たちの過酷な戦いを描いた、潜水艦映画の最高傑作である。

この映画を観ると、潜水艦戦がいかに過酷だったかが痛いほどわかる。狭い艦内、不衛生な環境、そして駆逐艦の爆雷攻撃に怯える日々。乗組員たちは、「鉄の棺桶」と呼ばれた潜水艦の中で、文字通り命がけの任務に就いていた。

特に印象的なのは、爆雷攻撃を受けるシーンだ。ジブラルタル海峡を突破しようとしたU-96が、イギリス軍の駆逐艦に発見され、執拗な爆雷攻撃を受ける。艦内に響く金属の軋む音、水圧で歪む船体、そして乗組員たちの恐怖に歪んだ顔。この緊迫感は、他のどの潜水艦映画も到達していない領域にある。

劇場版（149分）でも十分に迫力があるが、可能であれば完全版（293分）か、テレビシリーズ版（6話構成）を観ることをおすすめする。より深く乗組員たちの人間ドラマに入り込むことができる。

第15位：1917 命をかけた伝令（2019年）

項目	内容
原題	1917
監督	サム・メンデス
上映時間	119分
舞台	1917年4月、西部戦線
主要キャスト	ジョージ・マッケイ、ディーン＝チャールズ・チャップマン
受賞歴	アカデミー賞撮影賞ほか3部門受賞

第一次世界大戦の西部戦線を舞台に、1600人の味方を救うため、敵の塹壕線を突破して伝令を届ける二人の若い兵士の物語を描いた作品である。

この映画の最大の特徴は、「ワンカット風」の撮影技法である。実際には複数のカットをデジタル処理で繋いでいるのだが、あたかも全編が一つの長回しで撮影されたかのように見える。この手法により、観客は主人公とともに戦場を「体験」することになる。

塹壕の泥濘、腐乱した死体、爆撃で荒廃した大地。第一次世界大戦の西部戦線の地獄絵図が、息もつかせぬ臨場感で展開される。特に、夜の廃墟を炎の光だけを頼りに進むシーンは、悪夢のような美しさがある。

この映画は第一次世界大戦を扱っているため、本記事のメインテーマである第二次世界大戦とは時代が異なる。しかし、「塹壕戦」という第一次世界大戦の特徴を理解することは、第二次世界大戦の「電撃戦」がいかに革命的だったかを理解する上で重要である。

第14位：男たちの大和/YAMATO（2005年）

項目	内容
監督	佐藤純彌
上映時間	145分
舞台	1945年4月、坊ノ岬沖
主要キャスト	反町隆史、中村獅童、渡哲也、仲代達矢

戦艦大和の最期となった「坊ノ岬沖海戦」を、乗組員たちの視点から描いた大作である。

1945年4月7日、沖縄に向かう大和は、圧倒的な米軍機動部隊の攻撃を受けて沈没した。乗組員約3000名のうち、生存者はわずか276名。この映画は、「不沈艦」の最期に立ち会った若き水兵たちの物語を描いている。

この映画のために建造された大和の実物大セット（全長190メートル）は、広島県尾道市の「大和ミュージアム」建設のきっかけとなった。映画を観た後は、ぜひ呉の大和ミュージアムを訪れてほしい。1/10スケールの大和模型を前にすれば、映画で感じた感動がさらに深まるはずだ。

反町隆史、中村獅童らが演じる若き水兵たちの姿は、「大和とともに死んでいった3000人」という数字を、一人一人の人間として感じさせてくれる。特に、出撃前夜に故郷を想うシーンは涙なしには観られない。

戦艦大和の技術的詳細や、太平洋戦争における役割については、当サイトの戦艦大和完全解説も併せて参照してほしい。

第13位：永遠の0（2013年）

項目	内容
監督	山崎貴
上映時間	144分
舞台	1941年〜1945年、太平洋各地
主要キャスト	岡田准一、三浦春馬、井上真央
原作	百田尚樹『永遠の0』

特攻で散った零戦パイロット・宮部久蔵の人生を、孫が関係者への取材を通じて明らかにしていく物語である。

零戦という戦闘機は、日本人にとって特別な意味を持つ存在だ。太平洋戦争初期に連合軍を震撼させた「最強戦闘機」であり、同時に戦争末期には特攻機として多くの若者を死地に送った悲劇の象徴でもある。

岡田准一が演じる宮部久蔵は、「生きて帰る」ことにこだわり続けたパイロットとして描かれる。「臆病者」と蔑まれながらも、妻と生まれたばかりの娘のために生き延びようとする宮部。しかし、彼はなぜ最後に特攻を志願したのか。その謎が、映画のクライマックスで明らかになる。

VFXを駆使した空戦シーンは、日本映画としては最高レベルの出来栄えである。零戦21型から52型への変遷、そして敵機との空戦は、航空ファンを唸らせる精度で再現されている。

この映画については賛否両論がある。「特攻を美化している」という批判もあれば、「個人の視点で戦争を描いた傑作」という評価もある。僕個人としては、まず映画を観て、その上で様々な意見に触れることをおすすめしたい。

第12位：シン・レッド・ライン（1998年）

項目	内容
原題	The Thin Red Line
監督	テレンス・マリック
上映時間	170分
舞台	1942年〜1943年、ガダルカナル島
主要キャスト	ショーン・ペン、ジム・カヴィーゼル、ニック・ノルティ
受賞歴	ベルリン国際映画祭金熊賞

ガダルカナル島の戦いを舞台に、戦争と人間の本質を哲学的に問いかける、テレンス・マリック監督の異色作である。

この映画は、同時期に公開された『プライベート・ライアン』としばしば比較される。『プライベート・ライアン』が「戦争の残酷さ」を直接的に描いたのに対し、『シン・レッド・ライン』は「戦争の中にある人間の内面」を詩的に描いている。

ガダルカナルのジャングル、美しい南の島の自然、そしてその中で殺し合う人間たち。マリック監督特有の映像美と、兵士たちの内面を語るナレーションが、独特の瞑想的な雰囲気を作り出している。

正直に言えば、「戦争映画」として期待すると肩透かしを食らう可能性がある。アクションシーンは少なく、物語は断片的で、明確な起承転結もない。しかし、「戦争とは何か」「人間とは何か」という根源的な問いに向き合いたい人には、唯一無二の体験を提供してくれる作品である。

ガダルカナル島の戦いの詳細については、当サイトのガダルカナル島の戦い解説記事も参照してほしい。「餓島」と呼ばれた過酷な戦いの全貌が理解できるはずだ。

第11位：フューリー（2014年）

項目	内容
原題	Fury
監督	デヴィッド・エアー
上映時間	134分
舞台	1945年4月、ドイツ国内
主要キャスト	ブラッド・ピット、シャイア・ラブーフ、ローガン・ラーマン

1945年4月、ドイツ国内に侵攻した米軍M4シャーマン戦車「フューリー」の乗組員たちを描いた戦車映画の傑作である。

この映画の最大の見どころは、シャーマン戦車 vs ティーガーI型重戦車の戦闘シーンである。撮影には、世界で唯一稼働状態にあるティーガーI型（イギリスのボービントン戦車博物館所蔵の「ティーガー131」）が使用された。

「シャーマン4両でティーガー1両に対抗する」という戦車兵たちの常識が、スクリーン上でリアルに再現される。75mm砲の砲弾がティーガーの装甲に弾かれる絶望、そして88mm砲が味方を貫く恐怖。戦車戦の迫力は、これまでの戦争映画の中でも屈指である。

ブラッド・ピットが演じる「ウォーダディ」こと車長コリアーは、戦争で人間性を失いつつある熟練兵として描かれる。新兵ノーマン（ローガン・ラーマン）の目を通して、戦争が人間をどう変えていくかが描かれる。

終盤の「フューリー」単独でSS大隊に立ち向かうシーンは、史実としては疑問が残る部分もあるが、映画としては圧巻のクライマックスである。

第10位〜第1位珠玉の名作10選

第10位：硫黄島からの手紙（2006年）

項目	内容
原題	Letters from Iwo Jima
監督	クリント・イーストウッド
上映時間	141分
舞台	1944年〜1945年、硫黄島
主要キャスト	渡辺謙、二宮和也、伊原剛志
受賞歴	アカデミー賞音響編集賞

硫黄島の戦いを、日本軍の視点から描いたクリント・イーストウッド監督の傑作である。

この映画は、同じくイーストウッド監督の『父親たちの星条旗』と対になる作品として制作された。『父親たちの星条旗』がアメリカ側の視点を、『硫黄島からの手紙』が日本側の視点を描くことで、一つの戦いを両面から照らし出している。

渡辺謙が演じる栗林忠道中将は、アメリカ留学経験を持ち、「敵を知る」ことの重要性を理解していた指揮官である。彼が考案した「地下陣地による持久戦」は、米軍に予想を遥かに超える損害を与えた。当初5日で終わるはずだった戦いは、36日間も続いたのである。

二宮和也が演じる西郷は、パン屋だった一般兵士である。「国のために死ぬ」というイデオロギーではなく、「生きて妻のもとに帰りたい」という素朴な願いを持つ彼の目を通して、戦争の不条理が描かれる。

ハリウッド映画でありながら、ほぼ全編が日本語で撮影され、日本人俳優が主演を務めるという異例の作品である。イーストウッド監督の「敵も人間である」という姿勢が、この映画を傑作たらしめている。

硫黄島の戦いの詳細については、当サイトの硫黄島の戦い解説記事も併せて読んでほしい。

第9位：ダンケルク（2017年）

項目	内容
原題	Dunkirk
監督	クリストファー・ノーラン
上映時間	106分
舞台	1940年5月〜6月、ダンケルク
主要キャスト	フィン・ホワイトヘッド、トム・ハーディ、マーク・ライランス
受賞歴	アカデミー賞編集賞ほか3部門受賞

1940年5月、ドイツ軍に追い詰められた33万人の英仏連合軍を救出した「ダイナモ作戦」を、クリストファー・ノーラン監督が独自の手法で描いた作品である。

ダンケルクの戦いは、軍事的には「敗北」である。しかし、この撤退作戦の成功がなければ、イギリスは戦争を継続できなかったかもしれない。「敗北の中の勝利」という複雑な位置づけを持つ戦いである。

この映画の最大の特徴は、三つの時間軸を並行して描く構成にある。海岸での一週間、海上での一日、空での一時間。これらが交錯しながら進行し、クライマックスで一つに収束する。

ノーラン監督は、CGを極力使わず、実際の船舶や航空機を使用して撮影を行った。特にスピットファイアの空戦シーンは、実機を使用した空撮で、その迫力は圧倒的である。

セリフは極端に少なく、音楽と映像だけで緊迫感を作り出す手法は、戦争映画の新たな可能性を示した。ハンス・ジマーの音楽が、時計の針の音のように絶え間なく緊張を煽り続ける。

この映画と、前述の『ダーケスト・アワー』を続けて観ると、1940年5月という「イギリス史上最も暗い時期」の全体像が見えてくる。

第8位：プラトーン（1986年）

項目	内容
原題	Platoon
監督	オリバー・ストーン
上映時間	120分
舞台	1967年〜1968年、ベトナム
主要キャスト	チャーリー・シーン、トム・ベレンジャー、ウィレム・デフォー
受賞歴	アカデミー賞作品賞ほか4部門受賞

ベトナム戦争を描いた映画の中で、最も「リアル」と評される作品である。監督のオリバー・ストーン自身がベトナム戦争に従軍した経験を持ち、その体験が映画に生々しく反映されている。

本記事のテーマは第二次世界大戦だが、この作品を外すことはできない。なぜなら、『プラトーン』は後の戦争映画に決定的な影響を与えたからである。「戦争の英雄」ではなく「戦争に翻弄される普通の人間」を描くというアプローチは、この映画以降のスタンダードとなった。

新兵クリス・テイラー（チャーリー・シーン）の目を通して描かれるベトナムの密林戦は、敵が見えない恐怖、味方同士の対立、そして戦争が人間性を蝕んでいく過程を容赦なく描き出す。

エリアス軍曹（ウィレム・デフォー）とバーンズ軍曹（トム・ベレンジャー）という二人の対照的な上官は、「善」と「悪」という単純な二分法では割り切れない戦場の道徳を体現している。

ラストの「地獄の黙示録」的なシーンは、アメリカという国がベトナムで何を失ったのかを象徴的に描いている。

第7位：地獄の黙示録（1979年）

項目	内容
原題	Apocalypse Now
監督	フランシス・フォード・コッポラ
上映時間	153分（劇場版）/ 202分（特別完全版）
舞台	ベトナム戦争中、カンボジア国境
主要キャスト	マーティン・シーン、マーロン・ブランド、ロバート・デュヴァル
受賞歴	カンヌ国際映画祭パルム・ドール

ベトナム戦争を題材にしながら、ジョセフ・コンラッドの小説『闘の奥へ』を下敷きに、人間の狂気と闘の本質を描いた映画史上の傑作である。

この映画もまた第二次世界大戦を直接描いたものではないが、「戦争映画」というジャンルを語る上で絶対に外せない作品である。コッポラ監督が作り上げた「戦争の狂気」の映像は、その後のあらゆる戦争映画に影響を与えた。

「ワルキューレの騎行」をBGMにヘリコプター部隊がベトナムの村を攻撃するシーンは、映画史上最も有名な戦闘シーンの一つである。「私は朝のナパームの匂いが好きだ」というキルゴア中佐（ロバート・デュヴァル）のセリフは、戦争が人間をいかに狂わせるかを象徴している。

マーロン・ブランド演じるカーツ大佐の「恐怖だ……恐怖だ」という独白は、戦争の本質に迫る哲学的深みを持つ。彼が築いた「王国」は、文明の皮を剥いだ人間の本性を映し出している。

製作過程自体が「狂気」と化した伝説的な映画であり、そのドキュメンタリー『ハート・オブ・ダークネス』も必見である。

第6位：シンドラーのリスト（1993年）

項目	内容
原題	Schindler’s List
監督	スティーヴン・スピルバーグ
上映時間	195分
舞台	1939年〜1945年、ポーランド
主要キャスト	リーアム・ニーソン、ベン・キングズレー、レイフ・ファインズ
受賞歴	アカデミー賞作品賞ほか7部門受賞

ホロコーストの中で1100人以上のユダヤ人の命を救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラーの実話を映画化した、スピルバーグ監督の代表作である。

モノクロ映像で描かれるポーランドのゲットー、そしてプワシュフ強制収容所。レイフ・ファインズが演じる収容所長アーモン・ゲートの冷酷さは、観る者の心を凍らせる。彼がバルコニーから無造作にユダヤ人を射殺するシーンは、「悪の陳腐さ」を体現している。

リーアム・ニーソン演じるシンドラーは、最初は金儲けのためにユダヤ人労働者を「利用」していた。しかし、ゲットー掃討作戦で赤いコートの少女を目撃してから、彼の中で何かが変わる。あの赤いコートだけがカラーで描かれるシーンは、映画史に残る名演出である。

「一人の命を救う者は、全世界を救う」というタルムードの言葉が、この映画のテーマを象徴している。シンドラーが救った1100人の子孫は、現在では6000人以上に達するという。

ラストシーン、シンドラーが「もっと救えたはずだ」と嗚咽するシーンは、何度観ても涙が止まらない。

第5位：西部戦線異状なし（2022年）

項目	内容
原題	Im Westen nichts Neues / All Quiet on the Western Front
監督	エドワード・ベルガー
上映時間	148分
舞台	1917年〜1918年、西部戦線
主要キャスト	フェリックス・カメラー、アルブレヒト・シュッヒ
受賞歴	アカデミー賞国際長編映画賞ほか4部門受賞

エーリッヒ・マリア・レマルクの反戦小説を、ドイツ製作で映画化した2022年の大作である。1930年のハリウッド版も名作として知られるが、この2022年版は現代の映像技術でさらに「戦場の地獄」をリアルに描き出した。

第一次世界大戦の西部戦線。愛国心に燃えて志願した若者パウル・ボイマーは、前線に送られた瞬間から、戦争の現実に直面する。泥と血と死体にまみれた塹壕、毒ガス、そして敵を殺さなければ自分が殺される日々。

この映画の凄まじさは、「戦争に意味などない」というメッセージを、容赦のない映像で突きつけてくることにある。パウルが塹壕の中でフランス兵を刺し殺し、その兵士が死んでいくのを見守るシーンは、戦争映画史上最も辛いシーンの一つだろう。

そして、終戦直前の11時間。停戦協定が結ばれようとしているその日に、なお続く戦闘。「西部戦線異状なし」という報告文の皮肉が、胸に突き刺さる。

第一次世界大戦を理解することは、第二次世界大戦を理解する上で不可欠である。ヴェルサイユ条約の過酷さ、そしてドイツ国民の屈辱感が、やがてナチスの台頭につながっていくからだ。

第4位：ハクソー・リッジ（2016年）

項目	内容
原題	Hacksaw Ridge
監督	メル・ギブソン
上映時間	139分
舞台	1945年4月〜5月、沖縄
主要キャスト	アンドリュー・ガーフィールド
受賞歴	アカデミー賞編集賞、音響賞

沖縄戦における前田高地（通称ハクソー・リッジ）の戦いで、武器を持たずに75人の負傷兵を救出した衛生兵デズモンド・ドスの実話を映画化した作品である。

デズモンド・ドスは、宗教的信念から「人を殺さない」と誓った良心的兵役拒否者であった。しかし、国のために戦いたいという思いから、武器を持たない衛生兵として従軍することを選んだ。

前半は、ドスが軍隊内で「武器を持たない兵士」として差別と迫害を受ける姿が描かれる。後半は、沖縄戦の地獄絵図である。メル・ギブソン監督は、沖縄戦の凄惨さを一切の美化なく描き出した。

「もう一人、神よ、もう一人だけ救わせてください」——ドスが崖の上で繰り返す祈りは、人間の精神力の極限を示している。一晩で75人を救出したという事実は、もはや「奇跡」としか呼びようがない。

この映画を観ると、沖縄戦がいかに凄惨な戦いだったかが実感できる。日本軍が構築した洞窟陣地、夜襲、そして「最後の一兵まで」の抵抗。詳細は当サイトの沖縄戦解説記事も参照してほしい。

第3位：プライベート・ライアン（1998年）

項目	内容
原題	Saving Private Ryan
監督	スティーヴン・スピルバーグ
上映時間	169分
舞台	1944年6月、ノルマンディー
主要キャスト	トム・ハンクス、マット・デイモン
受賞歴	アカデミー賞監督賞ほか5部門受賞

1944年6月6日のノルマンディー上陸作戦を描いた、戦争映画の歴史を変えた金字塔である。

冒頭のオマハ・ビーチ上陸シーン。27分間にわたるこのシークエンスは、それまでの戦争映画の「作り物感」を完全に払拭した。手持ちカメラの揺れ、脱彩色処理された映像、そして容赦なく倒れていく兵士たち。スピルバーグは、ノルマンディーの地獄を「体験」させることに成功した。

トム・ハンクス演じるミラー大尉率いる8人の兵士たちが、4人兄弟の末っ子ライアン二等兵を探して戦場を横断する物語。「一人を救うために8人が命を懸ける価値はあるのか」という問いが、映画全体を貫いている。

この映画の影響は計り知れない。「戦争映画のリアリズム」の基準を一変させ、後続のあらゆる戦争映画がこの作品を意識せざるを得なくなった。『プライベート・ライアン』以前と以後では、戦争映画は別のジャンルになったと言っても過言ではない。

D-Day（ノルマンディー上陸作戦）の全貌については、当サイトのノルマンディー上陸作戦解説記事で詳しく解説している。映画を観た後にぜひ読んでほしい。

第2位：この世界の片隅に（2016年）

項目	内容
監督	片渕須直
上映時間	126分（通常版）/ 168分（さらにいくつもの片隅に）
舞台	1933年〜1946年、広島・呉
声の出演	のん、細谷佳正、尾身美詞
原作	こうの史代『この世界の片隅に』

広島から呉に嫁いだ主人公すずの日常を通して、戦時下の日本を描いたアニメーション映画の傑作である。

この映画には、派手な戦闘シーンはほとんど出てこない。代わりに描かれるのは、戦時中の「普通の暮らし」である。配給で手に入る限られた食材での工夫、防空壕への避難、そして少しずつ失われていく日常。

すずは、絵を描くことが好きな、どこにでもいるような女性である。彼女の目を通して描かれる戦時中の日本は、「あの時代を生きた人々」を、歴史の教科書ではなく「隣人」として感じさせてくれる。

1945年8月6日の広島への原爆投下、そして8月15日の終戦。しかし、この映画は終戦で終わらない。戦争が終わった後も続く人生、そして「それでも生きていく」という決意が、静かに、しかし力強く描かれる。

アニメーション映画としても、その作画の緻密さは驚異的である。片渕監督は、当時の呉の街並み、服装、食べ物に至るまで徹底的に考証を行った。その結果、「1940年代の呉」が、スクリーン上に甦っている。

戦艦大和の母港であった呉の街、そして大和の出撃を見送るシーンは、ミリタリーファンとしても胸に迫るものがある。

第1位：バンド・オブ・ブラザース（2001年）

項目	内容
原題	Band of Brothers
製作総指揮	トム・ハンクス、スティーヴン・スピルバーグ
形式	ミニシリーズ（全10話、各約60分）
舞台	1942年〜1945年、欧州戦線
主要キャスト	ダミアン・ルイス、ドニー・ウォルバーグ、ロン・リビングストン
受賞歴	エミー賞作品賞ほか多数受賞

第101空挺師団第506パラシュート歩兵連隊E中隊（イージー・カンパニー）の実話を、全10話のミニシリーズとして映画化した、戦争映像作品の最高傑作である。

僕は断言する。戦争を描いた映像作品として、『バンド・オブ・ブラザース』を超えるものは、まだ作られていない。

ノルマンディー上陸作戦でのD-Day降下から始まり、カランタン、マーケット・ガーデン作戦、バルジの戦いのバストーニュ、そしてヒトラーの「鷲の巣」制圧まで。E中隊が戦い抜いた欧州戦線の全貌が、10時間という尺を使って余すところなく描かれる。

この作品の凄みは、「実在した人物たち」の物語であるということだ。各エピソードの冒頭と末尾には、実際のE中隊生存者たちのインタビュー映像が挿入される。俳優たちが演じているのと同じ人物が、画面上で自らの体験を語るのである。

ウィンターズ少佐（ダミアン・ルイス）の冷静沈着なリーダーシップ、スピアーズ大尉の伝説的な勇猛さ、そしてウェブスター、リプトン、マラーキーといった個性的な兵士たち。10時間という尺があるからこそ、一人一人のキャラクターが深く掘り下げられている。

第5話「交差点」でのフォイの戦い、第6話「バストーニュ」での極寒の森での戦い、第9話「なぜ我々は戦うのか」での強制収容所発見シーン。どのエピソードも、単体で観ても傑作と呼べる完成度である。

「映画」という形式でないため、ランキングに入れることに異論もあるかもしれない。しかし、戦争を描いた映像作品として、これを第1位に挙げない選択肢は僕にはなかった。

まだ観ていない人は、今すぐ観てほしい。そして、観終わった後は、E中隊の兵士たちが実際に戦った戦場について、当サイトの記事で詳しく学んでほしい。ノルマンディー上陸作戦、アルンヘムの戦い、バルジの戦い、ベルリンの戦い。これらの記事を読めば、『バンド・オブ・ブラザース』の感動がさらに深まるはずだ。

戦争映画視聴ガイド：VOD別配信状況

2025年1月現在の主要VODサービスでの配信状況をまとめた。配信状況は随時変更されるため、視聴前に各サービスで確認してほしい。

作品名	Amazon Prime	Netflix	U-NEXT	Disney+
プライベート・ライアン	○（レンタル）	—	○	—
バンド・オブ・ブラザース	—	—	○	—
ダンケルク	○（レンタル）	—	○	—
硫黄島からの手紙	○（レンタル）	—	○	—
ハクソー・リッジ	○（レンタル）	—	○	—
この世界の片隅に	○（レンタル）	—	○	—
永遠の0	○（見放題）	—	○	—
フューリー	○（レンタル）	○	○	—
シンドラーのリスト	○（レンタル）	—	○	—
西部戦線異状なし（2022）	—	○	—	—

特におすすめの視聴方法は以下の通りである。

U-NEXTは戦争映画のラインナップが充実しており、月額2,189円（税込）で多くの作品が見放題になる。31日間の無料トライアルもあるため、気になる作品をまとめて観るのに最適だ。

Netflixは『西部戦線異状なし（2022年版）』を独占配信しているほか、オリジナルの戦争ドキュメンタリーも充実している。

Amazon Prime Videoは、多くの作品がレンタル（399円〜）で視聴可能。プライム会員なら一部作品は追加料金なしで観られる。

ジャンル別おすすめ作品ガイド

太平洋戦争を学びたい人におすすめ

優先度	作品名	ポイント
1	硫黄島からの手紙	日本軍視点の傑作
2	トラ・トラ・トラ！	真珠湾攻撃の決定版
3	ミッドウェイ（2019）	空母戦の迫力
4	ハクソー・リッジ	沖縄戦のリアル
5	永遠の0	零戦と特攻

これらの映画を観た後は、当サイトの太平洋戦争関連記事を読むと理解が深まる。

欧州戦線を学びたい人におすすめ

優先度	作品名	ポイント
1	バンド・オブ・ブラザース	欧州戦線の全体像
2	プライベート・ライアン	D-Dayの衝撃
3	ダンケルク	1940年の危機
4	スターリングラード（1993）	東部戦線の地獄
5	フューリー	戦車戦の迫力

欧州戦線の詳細については、以下の記事も参照してほしい。

戦車・戦闘機が好きな人におすすめ

作品名	見どころ
フューリー	M4シャーマン vs ティーガーI
パットン大戦車軍団	北アフリカ〜欧州の戦車戦
空軍大戦略	スピットファイア vs Bf109
トラ・トラ・トラ！	零戦の空撮
ダンケルク	スピットファイアの空戦

戦車や戦闘機の詳細については、以下の記事も参考にしてほしい。

戦争映画をもっと楽しむために

プラモデルで「所有する」喜び

映画で観た兵器を「自分のものにしたい」という欲求は、ミリタリーファンなら誰もが感じるものだ。

タミヤの1/48シリーズは、映画で活躍した戦車や航空機を手頃な価格と難易度で楽しめる。『フューリー』を観た後なら「M4シャーマン」と「ティーガーI」を並べて飾りたくなるし、『ダンケルク』を観た後なら「スピットファイアMk.I」が欲しくなる。

より本格的に楽しみたいなら、タミヤの1/35戦車シリーズや、1/32航空機シリーズがおすすめである。

まとめ：戦争映画が伝えるもの

30本の戦争映画を紹介してきた。それぞれの作品が、それぞれの角度から「戦争」を描いている。

戦争映画を観ることは、単なる「娯楽」ではない。それは、歴史を学ぶことであり、人間を知ることであり、そして平和の尊さを再確認することである。

僕は、大日本帝国やドイツ帝国の兵器と歴史に強い関心を持つミリタリーファンだ。零戦の美しさに惚れ惚れし、ティーガー戦車の重厚さに憧れる。しかし同時に、これらの兵器が実際に人を殺すために使われたという事実からも、目を背けてはならないと思っている。

戦争映画は、その両面を教えてくれる。技術の粋を集めた兵器の輝きと、その兵器によって失われた命の重さ。どちらか一方だけでは、戦争の真実は見えてこない。

本記事で紹介した30本の中から、まずは1本でも観てほしい。そして、その映画が描いた戦いについて、もっと知りたくなったら、当サイトの解説記事を読んでほしい。映画と歴史を行き来することで、あなたの「戦争への理解」は必ず深まるはずだ。

最後に、これらの映画で描かれた戦いで散っていった、すべての国のすべての兵士たちに敬意を表したい。彼らの犠牲の上に、今の僕たちの平和がある。

戦争映画をさらに楽しむために、以下の記事もおすすめである。

太平洋戦争関連

欧州戦線関連

兵器・装備関連

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この記事が、あなたの戦争映画選びの参考になれば幸いである。気になる作品があれば、ぜひコメント欄で教えてほしい。

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